​　　铁心的作品充满了诗性、现实感，内容上孤寂，直击人心。艺术家对后工业与后疫情的社会状态有着自己的思考，人类社会已经进入了高速发展的时期，我们的生活将何去何从？工业和资本、疫情和存在，在这种裹挟的世界里，我们将失去什么？铁心的一系列作品代表着回归，回归到内心安宁、平静的一角。

　　正如铁心的《晚宴》系列作品，破碎的灯泡充斥着整个画面，采用了大片亮丽的色彩。白炽灯具有功能性， 照亮了这个绚丽的世界，但同时也消耗了大量的能量，给环境造成了伤害。正如画面上碎裂的灯泡，它脆弱，但尖锐的玻璃隐藏着攻击力，让人在心理上感到威胁。《晚宴 No.13》放大了这种威胁，血红色染红了整个画布，极具视觉冲击力。

　　艺术家的作品中还体现出对轻与重的衡量。比如他最新的作品《灰城o哀歌》，整幅画的模仿出黑色纪念碑的、雕塑般的质感，庄重深沉。黑色是最浓重的颜色，在这里象征着情感的哀恸。在这片茫茫的黑夜中，艺术家设置了一个金属质感的十字架，中心围绕着耶稣和十二门徒，代表与神同行。这样宏大的哀歌中，白色像一撇光亮，落在画面下方。这像是人性的灵光，划破了压抑的黑暗。《灰城o迷蝶》也展现出了轻与重的对比，重的是汽车这一机械猛兽被拆解、遗弃的废墟，轻的是前景中振翅欲飞的蝴蝶，它占据画面中央，闪现着生命的光芒。

　　开幕当天，外滩的钟声从不远处阵阵传来，带来了这个冬天萧瑟的寒风，窗外是正在建造和被打磨的都市，窗内是铁心提供的世俗世界里的一方净土，各种思绪有了容身之所。来宾们围坐在一起，畅谈着艺术和我们脚下要走的道路，崭新的一年也即将到来。